吉恩·西蒙斯曾经说过,“Rush是什么样的乐队?”这是冲。”这可能是对这个来自多伦多的开创性乐队最准确的描述。

2月12日是拉什第八张录音室专辑《电影》(Moving Pictures)发行40周年,这张专辑在美国的销量超过了400万张,在加拿大也获得了四白金唱片的认证。这张专辑仍然是该乐队广泛的唱片中最受欢迎和认可度最高的作品。

拉什从上世纪60年代末开始就稳步建立起自己的粉丝群,并在自己的祖国的电视节目中占据了重要地位,而他们三人则在世界范围内声名鹊起,凭借《电影》(Moving Pictures)登上了商业和艺术摇滚大师的宝座。这是他们第一次在加拿大专辑榜上登顶,同时在美国公告牌200排行榜上登顶第三,这张专辑帮助Rush迅速进入了主流摇滚领域,并永远地改变了未来乐队接触前卫摇滚理念的方式。



Rush长期以来一直与这张专辑中的歌曲联系在一起,从“Tom Sawyer”和“Limelight”等极受欢迎的热门歌曲到“YYZ”上狂野的音乐实验之旅。这张专辑真正地展示了这个组合在推动他们的声音和音乐向前发展时是多么无所畏惧。

这支乐队从来不是一个囚徒的时刻,拉什能够超越摇滚流派通过他们的抵抗和摇滚传统的坚持。

他们用新浪潮合成器取代了简单的吉他重复乐段和他们这一代人特有的重复歌词,歌词读起来更像科幻小说或奇幻小说,而不是流行歌曲。尼尔·皮尔特(Neil Peart)是乐队已故的鼓手和首席作词人,他热爱文学,正是这种热爱指导了他的歌词创作。

皮尔特也是乐队最佳节奏背后的驱动力,被认为是他那个时代最伟大的摇滚鼓手之一《滚石》杂志在他们的"史上最伟大的100名鼓手”。

这张专辑的开场曲《汤姆·索亚》(Tom Sawyer)是皮尔特对著名的马克·吐温(Mark Twain)角色的重新塑造,他是一个现代的反叛者,被他周围社会反映的那种防御机制所摧毁。在皮尔特版本的索耶,他是自己的人,不能被任何人买卖,上帝或政府。

《红色巴切塔》的灵感来自于理查德·s·福斯特的一篇短篇小说《美好的清晨驾车》。这首歌有一个奥威尔式的转折,歌词围绕着一个年轻人开着他叔叔的跑车出去兜风。尽管在这个反乌托邦的未来,法律禁止高速行驶,但主人公还是在乡间小路上飞驰,身后紧跟着盘旋的执法车辆。

不是你的典型摇滚歌曲。

但有一首歌真正抓住了这张专辑的精髓,以及把它带入存在主义生活的作词人,那就是《Limelight》。

这首歌是对皮尔特成名经历的一种深刻的个人陈述,集中讲述了他对成为名人的想法的不适,以及它是如何侵入他的个人生活的。也许这首歌中的一句话最好地总结了这一点,“我不能假装陌生人是期待已久的朋友。”

皮尔特的歌词,无论多么神秘和发人深思,如果不是因为他和他的两个乐队成员所拥有的音乐天赋,将是不完整的。

盖蒂·李,他独特的声音和明确的节奏——经常催眠——低音线。

亚历克斯·利弗森和他无畏而富有创造力的吉他即兴段和独奏。

最后是皮尔特,他用他传奇般的毅力和能力让你通过扬声器感受到每一次鼓声。

这三人组合代表了音乐的纯粹性,就像那些在齐柏林式的硬摇滚和以前从未见过的平庸的夏日情歌中长大的人一样。他们对自己的技艺孜孜不倦的奉献和对各自乐器的精通让他们不仅仅成为了一支摇滚乐队——他们成为了先锋。

“电影公司”帮助拉什成为我们今天所知道的世界知名的组织。在他们最伟大的音乐成就40周年之际,皮尔特离世还不到一年,我们有必要再听一次这张千载难逢的专辑。

吉诺·古铁雷斯(Gino Gutierrez)是《罗博日报》的主编。可以通过managingeditor@dailylobo.com或Twitter @GGutierrez48联系他